Parisien, ancien étudiant en mathématiques, Miotte se tourne vers la peinture après la guerre et sa convalescence de tuberculose. Figure de l’Abstraction lyrique et de l’Art informel, il privilégie le geste, le rythme et le mouvement — il rêvait d’une « synthèse de la peinture, de la musique et de la chorégraphie ». Influencé par le jazz, la danse et plus tard la calligraphie chinoise et le zen, il expose dès 1953 au Salon des Réalités Nouvelles, travaille entre Paris, New York et Hambourg, et sera l’un des premiers Occidentaux exposés en Chine après 1978.
Chaque toile est une improvisation dansée : jets de bleu, rouge, jaune, noir et blanc qui se croisent comme des partitions. Le blanc n’est pas fond passif mais lumière qui « rayonne et efface les limites ». L’œuvre ne raconte pas une scène : elle donne corps à une énergie, une contradiction entre élan et maîtrise, spontanéité et construction.
Les toiles de la collection appartiennent surtout aux années 1970-2000. À partir des années 1970, Miotte délaisse l’huile empâtée pour l’acrylique plus fluide, élargit les formats et sépare souvent la couleur (plages primaires) du trait noir calligraphique posé par-dessus.
