Olivier Debré est une figure majeure de l’abstraction lyrique française. Neveu de Michel Debré, architecte de formation, il choisit la peinture et développe une langue de « signes-paysages » : de vastes plages colorées, fluides, où l’émotion d’un lieu — Loire, neige, soir — passe sans description. Moins gestuel-théâtral que Mathieu, moins noir que Soulages, il cherche une lumière, une respiration de la couleur.
Le blanc n’est pas vide, le bleu n’est pas ciel photographique. Ensemble, ils font froid, humidité, matin. On n’y reconnaît pas un village sous la neige ; on y sent la température. Debré peint ce que la figuration ne peut plus dire sans illustration : une sensation d’espace hivernal. L’œuvre invite à une contemplation lente, presque monacale, à l’opposé du vacarme Combas qui précède dans l’inventaire.
Blanc Bleu d’hiver dit déjà tout : une saison, deux couleurs. Debré a beaucoup peint l’hiver comme une réduction chromatique, un silence. Le format 54 × 73 cm est un format de chevalet, plus intime que ses grands rideaux d’opéra. L’année n’est pas donnée ; le titre suffit à classer l’œuvre dans sa recherche climatique.
